Playing this instruments (Gender Bali) 4 player, each of them mastering left and right hands playing independently in control, and one side couple in complementary mirror with the other couple in front, left hand playing melody in union, right hand play in interlocking melody with others, also with the Wayang in case of shadow play accompaniment; rhythm, so the four is in harmony horizontally to enjoy together a transcending moment of concert, the 4 to serve the shadow of life, story, Wayang, shadow play.
Remembering my childhood in Bali, in the 1950's, awaken my peaceful feeling of well balance, smiling state of mind , energy and body. I regret now not to have the chance to learn it, even I have relative in my village at Banjar Pemedilan Denpasar, bapak Rindi from Tegallinggah, next village teaching gender, but instead, I learn violin, guitar, and i joint an Orkes Kroncong, directed by my relative family : Bapak Wayan Suda.... The brother of Anak Agung Cakra give my mother a broken violin, and Bapak Suda repair it. But without teacher, my heart was beaten hard when playing the note of violin, so tense, i forgot to breath, ha haaa. At the age of 15, in Sumbawa Besar, i made my "guitar", in fact ukulele, made of tin ol Shell oil... with 4 plastic fishing line, .... funny childish proudness, I show off to my friends. My mother was feeling ashamed that I took a tin ukulele for a guitar. She said:" if you success next years to upper class, I will buy you a guitar". Ha haa, it motivated my studying. As you imagine may be, I got my new guitar, is quiet big for me, and it sound vibrate last looonger than my tin ukulele. Ti was a grand feeling. What a waste time of my childhood, I feel now, but the sound of that music awaken something that has been printed as pattern in me. There are age in childhood, 0-6/7 years, children are/were very receptive ready to adopt a lot of thing, a lot of basic/foundation of future art, future way of pleasure, future job to enjoy in life. In those age, in Bali we consider that age as the age of DEWA, gods/goddess, where the child is living the blooming of their ancestors heritage (the spring of DNA) The work and the question is to catch ant to cultivate the right personal element/ talent in its right moment in life, understand that NATURE in us has its own season of fertility, its own program, of blooming, of fruiting, of rooting .... hmmmm Who is/are the master, the guide ?
Where are those divers schools? Let's see 3 periods of educational moment in human life, grossly in 10 years step, fundamental basic foundation / life education, and how the years filled by natural program of NATURE ?
there are school of body 0-10 years, free playfulness feeling, without judgement, ready to do and to play "innocently". Period of no ME.
then comes school of emotion, energy of like and dislike, energy sexual as energy of ancestral creation/creativity, school of diversity colors of energy of life 10-20 years,emotional and fleshy love experiences. Good and bad of/for ME.
20-30 year, school of head/thought/intelligence education., what science to understand and to master, university period, right or wrong for/of Me.
30- .... School of life, practicing the 3 diplomas.
30-40 years, earning by working
40-50 years, crystalizing what has been earned.
50 years: golden age
50-60 collecting the knowledge, knowledge as the juice of experiences, the light of fruit of work: wisdom
60-70 preparation to release material belonging, knowledge transmission
70-80 returning the wisdom to future generation, release emotional links
80-90 releasing all opinion, like the wind and the current of the ocean flow naturally, the mind has no will.
90- .... what to say is Sanathana Dharma, eternal law of cosmos, symphonization of the one and the multiple diversity university.
Please take care, and consider that the sex if it is stop there in sex pleasure, only plaisir d'amour charnelle, it can become a drug, a product of pornography, and in our period of time now we are subject to them .... if we lost control. Beware of pursuit of power too. to elevate and to transcend that sexual energy of creativity, there are important moment waiting for us, considered as the field of artistic expression/work ...... to review what you carry since .... in head, in energy, in body, in material. pondering on Soltice day 21st december 2014 now 22nd dec. Pondering on Birth of Trust, I found this article somewhere, worth to ponder as fruit of some one's contemplation, consideration:
To see this ceremony with occidental theatrical eyes, dancer as actor of divinity (as character to play or being played by divinity/character), we see here one of the dancer acted as the chief of all, she said:"Pireng, pireng! yén mesolah ten dados ngaur, Ida paang seneng, Ida paang seneng, tilem purnama ngaturing ayah, Ida mesolah, ten dados ngaor nggih?, Dewa Bagus " Listen, listen! to be (behave) in life (mesolah), should not out of good conduct, for divinity (Ida) be content/happy, divinity content, every dead moon and full moon, offering service, not out of good conduct, good-handsome gods."
The music has a magical power in conducting the session of dance, to start and to stop by the music. They ended the session with pray, to gods above (within their belief) every one has to create their own image, description of worshiped-gods.
Balinese gods play their people on earth as stars, planet, zodiac play 3 type-lifes on earth ....
Actor PEMANGKU, actor-SERVANT, to serve and to liberate the ANIMA inside into action, ANIMA manifested out side, take many forms of image. Offerings cultivate beauty and harmony, as art work: sculpture with foods, fruits, leaves, flower, music, dance, theater, mask, natural-magical power, ......
Good harmonious gamelan (orchestra) is mirror of good harmonious society.
Serious goddess discussion here performed in playfulness of a child, let them be free, and it flow naturally.
Something has been relived.... for healthy life, hopefully.
Magnetism and electricity flow in the river of mysterious energy of live manifested, when the stubborn intellect take rest in that sacred holiday, actors-servants carried by mysterious power act in trance. To belief, is one of the key to enter, to give-up, enjoy being taken in a trip.......
Boire de l'eau, la vie, envie, savoir trouver la fontaine, la source de transmission.
et
Comment vive-t-on au quotidienne? ???
Comment honorer la tradition, tradition se lie avec lieu de naissance.
Comment vivre dans sa vie actuelle une tradition emportée /tradition photocopiée?
En 1979, pendant la répétition pour la création de La Conférence des oiseaux de Peter Brook, au Château de Vincennes quand je présenté les masques de ma tradition Balinais (collection Jacques Fassola+les miens héritage de "la Sorcière de Dirah de Sardono W.Kusumo) aux acteurs, je me ses ...hmmm, pétrifié, l'objet que je soigne comme sacrée, avec respect, croyant que l'objet (les masques) habité par un esprit qui peut nous provoqué des malheur, et bonheur. Peter Brook, avec sa sensibilité soigneuse et respectueuse, disait: "arrêté pour le moment, s'il vous plait!"
Alors je ramassé mes masques, après avoir articuler avec enthousiasme de recherche, il en a qui met dan le ventre pour essayer, posé par terre et enjambé les masques .... cela ne se fait pas à Bali, étique de tradition. L'objet sacré se pose à la hauteur, personne ne doit enjamber dessus l'objet. On ne touche pas la tête d'une personne, enfant ou adulte.
Lors de ma tournée Européen avec "La sorcière de Dirah" de Sardono en 1974, à Paris nous somme logé au hôtel Roubaix, métro Reaumur Sebastopol, le spectacle était aut théâtre Gaïte Lyrique;nous étions 4 dans une chambre, et je dormais avec les vieux maitre. Le Maitre du Topeng (masque) I Nyoman Pugra, tout les matin, avance de prendre son café avec baguette tartiné il "offre d'abord même chose ce qu'il consomme pour ses masques dans son Katung (panier en bambou tressé) qui est trôné sur l'armoire, l'endroit le plus haut dans notre chambre. Donner à manger aux masque dans sa boite? D'apparence, bizzare pour des regarde qui n'ont pas telle tradition, tradition d'offrir, quotidiennement avec le sens et action du sacrée. Le mot sacrée, chacun sa compréhension, à appliquer à sa manière.
De petit déjeuné à autre moment de la vie en tournée, il raconté le passage de sa vie plein de secret, profane et sacrée. Cela est dépend d'interrogateur intelligent, lumineuse, modérer......voilà l'important d'un modérateur.
Autant que agriculteur de riz, Pugra, et aussi pregina (acteur-serviteur) il m'à raconté comment dès sa jeune enfant il dansé pour son plaisir d'enfant naturellement passionné, comme jeu d'enfant, et pour sa récompense les parents, famille, voisine voisin lui donné de gâteaux de riz ou fruit, le reste d'offrande. Offrande avec des pièce monté bien décorée, beauté en compétition, se fait souvent, car la divinité Balinaise il y en a plein, et des cérémonies il y a souvent. Un an Balinais = 210 jours. Et cérémonie, rituel sont tous porte ses parfums sacrée. Quand je sens l'odeur de l'encense, dès mon enfant cela automatiquement s'associe avec sacrée (tenget, taksu: les mots imprimé dans ma tête=pouvoir magique, divine de dieux et/ou démon, yin-yang), qui me fais "chair de poules", la peur avec respect, dévotion (sens de devoir à accompli) se croitre en moi.
Cet pouvoir magique, peut habité dans une matière, objet, les masque (surtout matière végétale (du vivant), ou animale .... hmmm humain? Les dégrées de captation et sa qualité dépend premièrement de la matière.
La densité, le parfums, sa couleur, etc. sont des paramètres déterminantes.
Voyant maintenant la densité de corps humain. Le timbre et force de sa voix. La densité et lumière d'expression pesée. Voilà des repères proposer par TriBuana, Tri Bhuwana à la Balinais Tapa Sudana.
Alors, quel type d'exercice pratique-t-on quotidiennement. Pas de mystère. Observez les musicians, les danseurs, les producteur de phrase de sagesse, ....les gens du métier.
Parlons de choc culturelle, ou personnel, j'ai senti aussi quand l'acteur de la troupe Théâtre du Soleil venu nous voir au Théâtre Gaïte Lyric, en 1974, leur enthousiasme d'expérimentation, de recherche débordante en jouant avec un masque sur le visage mouvement très acrobatique ..... brrrrrr me fait sensations bizzare, un peu de dégout, mal à l'aise, au côté émotion, bien que ma pensée universitaire me dit:" c'est la science, de la recherche, de l'art, ce n'est pas grave!"
Si je trace encore plus loin de mes souvenirs "sacrée" Balinais de mon enfance, cela aller jusqu'à Java, Jogjakarta, en 1964, lors de mes étude à l'université Gajah Mada et ASDRAFI (académie de théâtre et film). Traiter un objet précieux de croyance/religion, sacrée n'est pas la même manière, sensation émotionnelle, compréhension, philosophie.
video de spectacle théâtre masqué
à Chilly Mazarin, France, de l'année vers la fin 1980
I Gede Tapa Sudana (Bali) et Mas Soegeng (Java)
comme 2 serviteur du Roi:Punta & Kartala
depuis 1974,
serviteur théâtre Masque Balinais
dans le Groupe PATRA mask dance theater :
Jacques Fassola, Dewi, I Made Netra, Mas Soegeng, I Gede Tapa Sudana
Orkes, Gamelan traditionnel de l'Ambassade d'Indonésie de Paris sous la direction de
I Dewa Putra Diasa.
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petit reflexion, opinion, offrande en pensée à la Balinaise Tribuana, pour cette rencontre
9 rue François Debergue, Montreuil, espace Armand Gatti, de son vrai nom Dante Sauveur Gatti, la salle se jour là un peu froid, mais il y a souffleur de chauffage asperge l'air chaude.scénographie de Table Ronde Les Créateur de masques 29-30 novembre 2014.
Prenez-Garde! à la parole errante erroné du thème en accorde à développer pour honorer le temps (TEMPS vécu en commun), porteur de ce que la parole peut portée. Equilibre mathématiquement: passé+future=présence , ici-maintenant!
Quelques reflexion sur paramètres/références d'un modérateur:
Respectueux envers le thème de meeting/discussion/rencontre .
Faire modérer chose en trop, chose pas essentielle qui se prononce en discours ou démonstration par l'intervenants.
savoir assez la matière, le sujet à converser.
savoir suffisamment sur les savoir d'intervenants, pour pouvoir mieux faire jaillir la lumière de la connaissance par interrogation, question, débat constructif, nourrir le thème, le propos du moment.
maitrise du temps écoule, que le temps qu'on passe ensemble chargé de bonne information utile. Ils deviendra outils de travail, de création, de vie.
Que choisi-t-on? loyauté envers soi, sa nature, ou loyauté envers enseignent reçu? Fidélité en mots? en sens? ou fidélité adapté? Adaptation, qui et quoi adopte-on?
Transmission Tribuana c’est transmission de
1.pensée,
savoir à comprendre,
2.l’énergie
de la vie avec toutes ses couleurs d’émotion,
Si, la tradition se définir pour le moment comme des
manifestations d’action ritualiste pour maintenir la continuité naturellement
harmonieuse de la vie, ………. Etc.
Si le rituel est tout action qui contient du sacré, exercer
périodiquement ou quotidiennement..
Si le Sacré c’est un chose qui se créer sans cesse avec la
notion de présent de divinité, force incompréhensiblement magique, créateur,
créateur de l’origine vivant, créateur de l’univers.
Et internet nous donne:
Le mot « tradition » (en latin traditio, « acte de transmettre ») vient du verbe tradere, « faire passer à un autre, livrer, remettre ». Littré en a distingué quatre sens principaux : « Action par laquelle on livre quelque chose à quelqu'un » Il faut éviter de confondre entre eux deux verbes que sous-entend la notion de « tradition » : « remettre » et « transmettre », tradere et transmittere. Le premier se rapporte à une « chose remise » ou à un « objet livré » selon une convention ou un contrat entre des parties. Le second répond à l'acte même de la transmission entre des sujets, et désigne non seulement des contenus mais aussi des opérations et une fonction, de portée universelle, car, de même que l'invention ne peut être réduite à la description, à l'histoire ou à l'analyse des objets inventés, la tradition ne saurait l'être à celles des « contenus » transmis, qu'il s'agisse de faits, de coutumes, de doctrines, d'idéologies ou d'institutions particulières. Wikipédia : La tradition désigne la transmission continue d'un contenu culturel à travers l'histoire depuis un événement fondateur ou un passé immémorial (du latin traditio, tradere, de trans « à travers » et dare « donner », « faire passer à un autre, remettre »). Cet héritage immatériel peut constituer le vecteur d'identité d'une communauté humaine. Dans son sens absolu, la tradition est une mémoire et un projet, en un mot une conscience collective : le souvenir de ce qui a été, avec le devoir de le transmettre et de l'enrichir. Avec l'article indéfini, une tradition peut désigner un mouvement religieux par ce qui l'anime, ou plus couramment, une pratique symbolique particulière, comme les traditions populaires.
Définition internet: La trahison est le fait d'abandonner, de livrer à ses ennemis ou de tromper la confiance d'un groupe (politique ou religieux), d'une personne (ami, amant, famille) et/ou de principes (moraux, ou autres). Il y a différents degrés dans la trahison, le point commun est de briser une loyauté, ce n'est donc pas une émotion.
Si le mot : tradition, se pose à côté du mot : trahison, quel est la question guide qui dirigera notre conversation. (Ce dont qu'on verse à la table ronde, pour que l’information circule pour le bien être et harmonie de la vie humain sur terre). Conversation à la table ronde, pour élever ce dont qu’on entendre, à savoir s’entendre jusque l’utilité du projet, du sujet et thème de discussion. Amie de table, variable. Alors parole juste, direct, constructive sont honoré. Opinion et proposition se dirige pour éclaircir le sujet, le problème, trouver des solution, pas pour nier l’opinion de autre te basta ! Ne pas s’arrêter là ! Souvent l’un veux avoir raison, moi, moi le plus juste, tu es tort. Telle attitude va se butter sur la personne, pas sur l’évaluation du sujet important en commun. Dans la discussion en groupe, le gamelan jegog Balinais m’à donné un guide, un bon paramètre de converser, de travail sur l’expression de la pensée (partie triangle de logo Tribuana) : les deux l’âme identique de deux instrument Jegog, ils ne sont pas accorder d’un même fréquence exacte, mais ils sont avoir une légère différentes de telle que quand on frappe les deux en même temps, il y a une expression Balinais : « ngumbang-ngisep ». « se dilate s’absorbe » Alors on entende les deux sons, s’interférence infiniment. Se dia-logos infiniment. Qui gagne ? ha haa, on se demande, quand le jour et la nuit se dialogue, se converse, se battre, se cherche, qui gagnera en fin ? Hmm, s’il y a une fin.
C’est pour ça aussi les tissue carreaux noir et blanc à Bali ornent les statue sacré du temple, des moines entouré ses hanche de cet tissue. Dans le théâtre avec personnage divinité dieux démon, comme Calonarang, il y a le Rangda et Barong, deux force magique maléfique et bon, ne se termine pas par un vainque ou vainqueur ; Un perpétuel « ngumbang-ngisep », si l’un se dilate, l’autre absorbe, …..
Mais avant de confronter ou met à côté le mot: tradition avec trahison, il est bon de savoir qu'avons nous comme tradition en soi? en personne, en famille? en communauté? dans le cas des gens de ville, nous somme cadré par l'espace individuelle, individualité en avant préside, comme président;
Tradition, que fais-je pour les nourrir?
Répétition des actions quotidiennes, dans le travail qui n'épanouisse pas notre tribuana, trois mondes: pensée (tête), émotion (coeur), corps (matière) , ou va-t-on? Ou sont notre points / champs de satisfaction?
La tradition que je porte de ma naissance de Bali (Hindu comme religion, avec tout ces cérémonie religieuse, humain, divinité, du temple ou rite pour les morts, rite humain, dieux, divinité, ...), souvent je ne me suis pas rendu compte, mais au fur et à mesure se déroule le stage avec des questionnement des participants, se bourgeons durant le travail les éléments de tradition de Bali, que je réalisé comme jaillissement de trahison? ou loyauté? Fidélité à la transmission reçu, ou fidélité envers nature en moi; ou infidèle (trahison) les formes traditionnelles codifiées. Car avec tout ce demande de stage, mon expérience de stage formation d'acteur, se intensifier en 1980, ayant avoir vécu le travail dans CIRT de 1979 et CICT international jusqu'à 1991 de Peter Brook, j'ai reçu beaucoup de demande de stage AFDAS, ou titre personnel ou école de théâtre, ou compagnie de théâtre qui m'ont logé et me faire travailler. Grace à eux, le travail, l'expérience, les tradition que je porte sortie de son cocon, j'étais étonné.
Tel disciple tel maître, donc!
La leçon ici pour moi c'est: ayant avoir affaire avec les élève, c'est eux qui m'ont élevé. Leur question, leur demande me faire croitre tell niveau de profondeur selon leur entourage, leur soin, ses bon juste question!
Avec Peter Brook j'ai participé la création et autant que comédien aussi, de :
La Conférence des oiseaux, de Attar, texte de Jean Claude Carrière, Festival Avignon et tournée mondial.
Mahabharata, 9 mois de répétition, inclus voyage d'exploration éclaire allé en Inde avec toute la troupe, spectacle Tourné Mondial, Festival Avignon. Pour New York, Los Angeles, Australie et Japon. Mahabharata en 2 langues, français et anglais. Tournage fabrication film Mahabharata à Joinville le Pont
La Tempête, Festival Avignon, tournée mondial.
Ta Da Da, un music-hall pour Noêl au Bouffes du Nord.
le 5ème pièce de Peter Brook que je participe c'est: Carmen de Peter Brook, je suis entrée pour la tournée, et pour le 3 Films de Carmen car nous avons 3 set de chanteur d'opéra pour distribution de Carmen. Je joue le Mari de Carmen dans le film, et pour l'opéra en scène, Lilas Pastia et Garcia (marie de Carmen).
Le vieux maitre Balinais de Topeng, I Nyoman Pugra, lors de sa démonstration (spectacle traditionnel au Palais de Chaillot Trocadero, en 1974, était Jacques LANG comme directeur et nous à invité, les spectateur applaudi, et le vieux dit quand il est questionné par le public:" ce n'est pas moi, c'est lui(eux)" en indiquant aux masque exposé sur la table de sa loge.
Monsieur Pugra m'à raconté beaucoup d'histoire pendant notre tournage European 1974, comment il à sculpté un masque, lui même, en regardant un personnage dans la vie, à Jimbaran, Kuta, Denpasar. Cet masque l'accompagne toujours dans son spectacle de Topeng à Bali et en Europe, et à toujours de succès. Cela m'à donné des leçon, qui se formule ainsi:" voir le monde, jusqu'à l'avoir intérieurement." Quand tu l'as, s'exprimer avec son avoir naturelle, qui est devenu son savoir naturelle, rien de plus naturel. En plus s'il y a un "don", une donné ancestral, voilà, il faut un réveille, ceux qui capable de réveiller ceux qui siège, habit, demeure en soi, intérieurement.
Le travail sur les techniques de "jouer", c'est une technique. Bon en technique, bon performance technique. Avoir un bon don, sans le travail, hmm, ne va pas loin comme qualité, comme faire beaucoup sans avoir qualité beau, n'est pas un beau coup.
Quel sont les référence déterminant pour un bon être de tradition, et un bon être de trahison. Ha haa, drôle de question.
Ceux qui exerce un mauvais trahison pour l'autre (ou opinion, ou science selon l'autre) peut être bon pour lui même.
Voir de où, avoir par qui, savoir selon qui.
Quand on boit de l'eau, il mieux savoir la fontaine qui l'à émergé.
En dehors de mes stage Tribuana, expression des trois mondes, j'ai 3 importantes expériences, marquantes, pour mon parcours d'acteur serviteur et transmetteur et paramètre:
Avec Peter Brook, pour la création et spectacle Conférence des Oiseaux d'Attar en 1979-80, tournée mondial Europe, Amérique, Australie. Acteur, et masque Balinais dans spectacle.
OEdipus directed by Stavros Dufexis (greek director) for project of Jose Luis Gomez (as Oedipus). Musique Christodoulous Chalaris de Athènes, chanteur Enrico Morentes de Madrid. Création à Madrid. J'étais assistance directeur pour jeu 'acteur en masque. Masque fabriqué sur place, sur mesure par Kathy Partouche étant apris à Bali avec Ida Bagus Anom (qui à sculpté la commande de masque pour La Converence des oiseaux de Peter Brook), au village Mas, Ubud, Bali.
Iketides, Les soupliant d'Aeschylus, tragédie grec, mis en scène Stavros Dufexis à Athens pour Festival Epidavros, comme en traineur acteur pour les jeus de masque et musicien sur scène. MAsque fabriqué par Manos sculpteur de masque grec d'Athens.
voici petit morceau de spectacle et interview en Australie, Adelaide durant le festival. Spectacle au ciel ouvert, sur une carrière. Peter Brook à fait une demande au contrôle de traffique d'avion d'aéroport d'Adelaide à égarer sa route pour ne pas passée au dessus de notre "scène" durant la performance.
Il y a l'art d'expression personnelle, satisfaction personnelle.
l'art de création en groupe, comme théâtre, musique, et de jeu en groupe: foot, basket, ...
Plaisir personnel, plaisir partagé.
Quel type d'activité, de travail d'art pratique-t-on? Pour construire une tradition.
Avons-nous besoin une tradition?
Ou, avez-vous une tradition?
Voilà pour commencer! Allons, définissez chacun pour soi, qu'est ce que c'est "la tradition", modestement à savoir défini (momentané, au moins pour maintenant),:
ses moyens, le besoin autant que moyens pour construire et avoir une tradition.
son but, son utilité de bien être
ses critères de bonheur, de satisfaction, d'épanouissement.
Être loyale à l'esprit qui nous anime dont sa représentant matérielle nous écrase la figure (le visage), voilà le sens du mot TOPENG de Bali. Voici petit présentation pour illustrer, fruit de transmission, mon père m'à appris comment fair un masque en papier; j'étais 4-6 ans, notre maison Banjar Pemedilan, Denpasar, Bali.
Trahison - transmission-tradition.
Un rituel Balinais, comment se détacher du masque et son esprit qui nous anime.
Je vie en France depuis 1974, actuellement à Montreuil dans ma maison avec ma famille, femme et fille, sans temple, sans rite de religion Hindu-Bali qui utilise beaucoup d'art de spectacle comme offrande, sans gamelan du village, sans société porteur de traditon en commun, comment exercer la transmission reçu d'une tradition?
ha hha, je me contenté que d'être en trahison, pour être loyale à ma personne, individuelle, indivisablement petit;
Pour être un bon et souple suivante (celui qui suivre "quelque chose), celui qui suit, j'ai composer une art/voie de TONGKAT.
et voici un des vidéo youtube (parmi les 132 Gym tribuana)
Pour une rencontre de table rond (ovalement théâtrale de la vie)
des conférenciers, les 7 luminaires partage avec public active interrogeant,
partage parole, image, film vidéo, démonstration,
pour une espace théâtre classique ma pro-position sur la scénographie est ceci:
entre public et les luminaires il y a un "courant sacré" (espace pratique, action, démonstration, passage de parole, etc.) à bâtir et maintenir ensemble pour des noble-divine-spectateur invisible: TEMPS, expérience du passé et rêve/destination du demain, avenir, à faire venir ici maintenant, présent, présentation, performance ! !!!
les 7 luminaires sont les 7 conférencier(e)s.
Ecran de projection derrière les 7 luminaires/intervenant c'est la projection du passé/création enregistré. Entre public et intervenants, présentation/"repas" de la table ronde.
La modératrice/modérateur contrôle la qualité de déroulement de la table ronde,
en respectant le thème du moment déjà annoncé/déterminé,
avec des bonnes justes questions, maitrise de temps,
avec complicité créative d'intervenant en exposant leur savoir faire, tradition, évolution, transmission, application dan la vie quotidienne ou dans leur métier/société.
Si nous prenons deux mots comme thème : tradition et trahison, comme panneaux
d’autoroute de notre parole, chemin de pensée, comment avancer ensemble pour
nourrir notre voie commune, jusqu’à ce que l’accorde, la résonance et le
rythme nous enchante en joie et harmonie bien éphémère. En espérons que ce
partage est une célébration.
Si nous nous articulons 7 notes de lumière à moduler
ensemble, avec modération. Si le modérateur en tournant de passage parmi les 7
membres, chaque membre sentira le poids, le devoir, le pouvoir et la
responsabilité de maintenir le maintenant, pour que la continuité de courant de
la transmission se passe le plus naturel possible.
Maintenir ensemble la cause et la croissance de la création
commune, avec diversité d’origine de chaque membre des 7 luminaires, maintenir
la même destination comme but, avec paramètre d’action synchronisé. Hmmm, quel
concert, parole concertante.
Le bien être de
l’être humain, bien être humain comme personne individuel qui vive dans une
grande ville actuelle avec dépendant en tout ses gadgets technologiques,et personne d’un membre d’une société
communautaire interdépendant l’une avec les autres. Le mot tradition souvent se
lie avec la manier de vivre à l’ancienne en société enter dépendante, entre
aide. Je pense ici à ma société Balinaise, ou la vie communautaire sont très
important, surtout pour accomplir beaucoup de rite religieux, cérémonie de
célébration de rituel humain, dieux, nature. Chaque cérémonie besoin d’un accomplissement
avec des arts de danse, musique, théâtre masqué, offrande. La famille experte
en science et rite religieux sont héréditaire leur savoir. Ici pour maintenir
le bon fonctionnement de la
société avec nombreux et divers rituels ont besoin l’expert en la matière, ceux
qui gardent/soin/étudient les livres sacré, sont les Brahmana.
Les 4 castes Balinais d’origine de la philosophie et
religion Hindouisme de l’Inde :
1.Brahmana lié avec livre sacré, la tête, la
science religieuse, leur prénom
commence par Ida Bagus (lui qui est bon, beau ; Ida Ayu, c’elle qui et belle)
2.Ksatriya lié avec la poitrine, le pouvoir, gouvernante,
guerrier protecteur du peuple (théoriquement) ; leur prénom : Anak
Agung, homme grand noble,
3.Waisya, correspond aux estomac, les marchand,
organise le distribution du produit agricole
4.Sudra , les bras et pieds, travailleur,
serviteur (donne leur service avec action)
Le vieux maître de Topeng, I
Nyoman Pugra, m’à donné une phrase guide, enseignement en tête que j’appliqué
dans mes stages formation pour acteur, il m’à dit: « petit, fils, si
tu veux danser le topeng, tu dois comprendre les composant de notre société
Balinais, les 4 castes »
Je commençais transmettre l’art du mouvement, à la base de
danse Balinais que mon père m’à transmit des mes 4 ans,et Silat .
C’était à Nice, pour un stage que notre ami à tout
faire : Jacques Fassola (nous somme en groupe de Théâtre danse masque de
Bali) m’a mis dans un position de donneur d’un art Balinais, le mouvement,
Silat. J’ai pour maître maitre Subur Raharja de branche Silat Bangau Putih, (la
Grue Blanche) de Bogor, Indonésie.
I Made Netra transmit la danse. C’étais autour de l’année
1976-7-8.
I Made Djimat aussi présent et participe a transmettre son
art de Topeng et danse.
Le Silat, en voyant tout les soirs mon oncle I Nyoman Siki
enseigné l’art martial Balinais pour combat, (assez violent, dont pas dans la
voie de mon père qui est enseignant à l’école primaire) le penchak silat dan le
patio de notre maison familial à Pemedilan Denpasar.
Mouvement c'est peut être un" art inné" que mes géniteur m'à transmit profondément que je ne me suis pas rendu compte, mais cet héritage/transmission peut être il est dans mon corps endormi. Pour mes Stage Tribuana; le Silat est l'un parmi les 27 champs à cultiver/visiter/ :
vidéo Salutation Silat, et Salutation Tribuana pour travail en groupe.
L’école en Indonésie commence exister à l’époque de mon
père. En sa génération il a la chance de faire une étude jusqu’à Java, pour
devenir professeur de l’école primaire. Mon travail comme serviteur du ce que je porte, en réalité il est la continuité du métier de mon père. Ici on m'à nommé : formateur, pédagogue, maitre, acteur .....etc. comme cela leur convient, bienvenu, au fond de ma compréhension, je suis celui qui suit, donc j'y suis, pour continuer mon Karma, le mystère intérieur qui m' anime. L'autre me donnera miroirs, de ce que je fais, parle, pensée.
Entre toi et moi, il y a soi, le fil de soie qui nous lie, c'est aussi un projet, un travail, un thème de conversation,
Le don dont on à hérité en soi d’ou vient-il ?
Qu’il y a-t-il a été transmit dan notre gène ?
Génétiquement ? de notre parent !
Intellectuellement, en connaissance, en science ?
école, universitaire !
Savoir faire ? du métier, de la vie !
Voilà 3 étapes d’éducation, de formation pour bâtir un savoir
faire, un métier.
On peut regarder le projet, le programme de notre éducation
formation , en gros par tranche de 10 ans:
1.L’âge
de 0-10 ans programme croissance corporelle, dont travail bien pour germer le
mouvement corporel ; rectangle du logo Tribuana ;
2.L’âge
de 10-20 ans programme énergie émotionnel, amour charnelle, génétique
productive, ronde du logo tribuana ;
3.L’âge
20-30 ans programme structuration de pensée, intellectuelle, triangle du logo
Tribuana.
Et puis, pour la suite, c'est la pratique du diplôme de 3 écoles, en liant avec corps, émotion, intellect.
L'art avec rituel rigoureux, avec élément de silence monastique, discipline, précision, profondeur, respect envers maitre, lieu et ustensiles de travail(pratique) , tranquillité méditative, philosophie Zen purificatrice, simple et essentiel en mouvement, le sens de noblesse ......c'est: Kyu Do, la voie de la flèche, tir à l'arc de cérémonie Japonais.
Tir à l'arc de cérémonie Japonais que le maitre de Kyu Do Michel Martin m'à initié lors de préparation MAHABHARATA de Peter Brook, aussi devenu une élément déterminant dans le respect de la voie et esprit de masque/personnage qui nous anime dans la vie ou au théâtre, j'ai fait honneur à la voie KyuDo, avec motto: " une flèche, une vie". voie KyuDo, voie des traceur de noblesse.
Tir à l'arc, ...hmm n'est pas juste pour le Kyu Do, car le Kyu Do dans l'action c'est pousser l'arc, tirer la corde avec la flèche.
Voici les étapes à maitriser avant de lâcher une flèche:
Ashibumi : « enracinement des pieds ».
Dozukuri : « affermissement de la posture ».
Yugamae : « éveil de la vigilance ».
Uchiokoshi : « élévation de l'arc ».
Hikiwake : « extension répartie ».
Kai : « union ».
Hanare : « séparation ».
Zanshin : « persistance de l'esprit » ou « continuation du tir ». Cette dernière phase est suivie par un mouvement annexe :
yudaoshi, « abaissement de l'arc ».
Dans Zanshin se trouve le moment de sentir grand temps quelque second en immobilité profondément habité par le fruit du travail, une flèche, une vie , une sorte de méditation court.
Honneur à maitre Onuma Sensei de Tokyo que nous avons (quelques acteur Mahabharata) visiter son DoJo et voir ses Hasetsu (8 étapes avant de tirer /lâcher une flèche). Et jai la chance de pratique un peu au Japon.
la voie du masque, solo, BAYU à Roma en 1992
pour mon maitre de Sakuhaci
Monsieur Sakai, il m'à appris comment lire les partition Shakuhachi Japonais, comment étudier l'art traditionnelle Japonais, interdit de fair sans produit Japonais. Yes, car je suis venu en présentant ma flute Shakuhachi, fier, made in moi-même, ha hmmm, signe de main et non, non, et NoN, il faut acheter Shakuhachi Japonais. Et je l'ai acheté, 2.
Salutation à maitre Sakai
Maitre Sakai m'à appris: mélodie de Karé Suzuki, et Yoshi Oida m'à donné la parole.
Karé Suzuki
ici nous chantons à trois pour le salut du TONGKAT
(crée à Montreuil, le 26 nov 2014, 22h20, à suivre)
Video image here from moment of Tribuana workshop 2011 at Teatro del Montevaso, Italia, thanks to Francesca Pompeo for the space, organization, etc. A period of time in life, there was possible sharing in family climate yet with inner fire of research, desire and pleasure to explore with open mind. economical means just at its limit of possible.
From 2012, seem a stream of economical difficulties, workshop is not become the first necessary,.
A song, a mantra, singing mantra, mantra in song, bayu swara, the magic power of sound, (hat is the power of consonant and vowel, earth and sky, matter and idea interwoven into life, nam myo ho ren ge kyo, 2x for earth/matter and 2x for sky/light/spirit, my memory of the early 1970's at Bengkel Teater W.S.Rendra , Jogjakarta. That singing 6 sounds was transmitted to us by a chinese Buddhist monk came one day to Bengkel Theater WS Rendra Group, at Ketanggungan Wetan, Jogyakarta.
Rendra guide us in a unique Javanese mystic-American way of searching in theatrical creation. From his research in late 1960, came out "Teater mini kata" theater of mini word, alost no word.
I joint his group in 1969 -70, to fulfill his demand, asking me to introduce Balinese Breathing Exercise. He inspired me now for a thought:"Theater barometer".
Theater as a barometer of life climate in culture, politic, fashion of creation, ....in life mode.
My Balinese tradition within, keep growing inside, creating expression of the three worlds of human: thought, emotion/music, physical/movement; thanks to parents, village, religion Hindu-Bali, all kind of ceremonies that repeated every 210 days (balinese year) with miscellaneous art-performances.
In this Video of temple ceremony in Bali, word "trance" is a thread to trace to perceive this happening. Sound/music is determinant guidance in their action, how long it last, one session, one step, one mode, one situation, ambient. They are just normal people never study Balinese classical dance, but when the music is there and the day of "odalan" arrive (Odalan cyclic ritual depend on moon or sun cycle= month or year, ah sorry: Balinese year =210 days), they behave like actors or dancer of "gods", or a "spirit" of "a psychic". Ahh, human names it according what they have as knowledge, as experience, as understanding, stand under the light of star constellation (stella=star).
A sounds flow in time-line, awaken actions in mind, energy and body.
They look like just normal, but they live the moment of "not like their daily habit. We may call it a state of trance, transition.
exercice quotidienne pour périodiquement répéter, se fait à la manière Tribuana, de éveiller l'écoute (re sens) ce que demande le corps, l'émotion critère de "j'aime ou je n'aime pas", et pensée/fruit de reflexion bien être.
d'où bien-t-il ce guide de mouvement? d'intérieur et du temps passée, très passé, jusqu'à l'incompréhensible, mystérieux. Avoir l'esprit en état calme, sérénité nous aide d'écoute les demande profonde de soi.
There are moment we grow, there are moment we take from the worlds elements of life we need. As the basic carrier, water is the one to honor, to purify, to beam with our inner light: knowledge in brain, vibrate sound in energy and work with body.
the 4 seasons we live on earth, the 4 yuga that the Indian has in their Veda, the Maya with their cyclic calendar, we are living now a calendar of a years with 365/366 days, repeated and repeated so, a day of 24 hours, a minute of 60 seconds, ....heartbeat of .....
Imagining the heartbeat of the cosmos, the cycle of the SUN of our sun ...
Here below, I am taking image from the speech of Sadhguru in youtube, some image that in 70 years Dwapara yuga will ended, "we" will enter into treta yuga. (read the cyclic movement of the sun in counter clock-wise).
Then, comparing with what we live on earth with 4 season, autumn, winter, spring, summer, we find kali yuga, dwapara yuga, treta yuga, satya yuga but here in a different distance of duration.
There are another lecture, another understanding I found in internet about yuga.
There also another knowledge on yuga with different name on Sat=Satya=Rta ...
some more 35 images on yuga explained in a conference by Byasa Steinmetz, you may see in
If we ponder on cyclic season (365 days a year) on earth, trees blooming, fruiting, seeding, and hibernate ... then we pondering on the "season" of 2x 4 yuga= one cycle total yuga (about 24000 years, some others say 25920 ) years.
They said that satya yuga is a golden divine cosmic consciousness age (period/season) , where we need not language to communicate because there are no more my idea and your idea, no more my thought and their thought. There are "THOUGHT" free wifi to consume from cosmos and one's mind.
If in a room we breath the same air to survive to take oxygen, in a room of satya yuga we consume "CONSCIOUSNESS" for free like air on earth now; ha haa, imagine it so.
From Kali yuga to Satya yuga, it is an ascending consciousness, we need the use of matter to get knowledge. As metaphor: from solid to air/steam.
From Satya yuga to Kali yuga we spend cosmic consciousness to gain matter. As metaphor : from steam to ice/solid.
Now, using this basic idea as creativity in tribuana way , tribuana-theater of life is a transforming way from idea to realization (matter/reality), and from reality to idea. Between both element, there are life, energy, effort, work, work in shopping, ..... Theater of life is theater that is worked by idea and reality.
As we see and take wisdom from the tree, there are moment to observe elements from outside, growing, there are moment of "offering" its flower, fruit, flagrant, essence, knowledge, secret ....
Entering a certain human's age, human's period, seasons, there may a time to offer, if we have chance to do so. To offer matter, energy/emotion, thought, knowledge, creation as offering. To offer like a flower blooming in spring is to release from one's owning nature, in a joy of celebration in the form of sharing, teaching, guiding, ordering, contributing ... it is depend on character of the person. The character as one parameter of value of human being; Certain theatrical work, is work on character.
Playing a character in theater, theater of life, is acting in life, to be, to behave, is pondering on what you have gained from your ancestor heritage, from education, from life experiences & knowledge.
As a Balinese actor, i have been wondering in France since 1974 ( I was 29 years that time). Working in Indonesia with Putu Wijaya, W.S.Rendra, Sardono W.Kusumo, the last took me with his "La Sorcière de Dirah" dance, music, theater, 30 dancers, actors, musicians, singers, 4 children from Bali and Java , touring in Europe. My family, Hindu-bali tradition, left me something that revealed itself by time, by working with others. I have giving Tribuana workshop in some European countries, Bogota, Caracas, Mexico, Tchad,
Working for Peter Brook 1979-1991, in creation "Conference of the birds" of Attar, "Carmen", "Mahabharata", "La Tempête/ the tempest of Shakespeare", "Ta Da Da",
Vasilev Ouranie, Paraklite, to Pnevma tis Alitheias, o Pantahou Paron kai ta Panta Pliron, oThisavros ton Agathon kai Zois Horigos, elthe kai skinoson en imin kai katharison imas apo pasis kilidos kai soson, Agathe tas psihas imon.
So what we call Heavenly King, let illuminate IT into The Great Creator, the origin of the ORIGIN.
